中国古典艺术思维研究08

🤗🤗cuigang老师的lec.8 中华古典艺术之幻境思维🤗🤗

幻相：假而非真

古典艺术强调幻，是为了醒悟不真的人生。

古典艺术论中有关幻与真的关系，可从三个层次来理解。

1. 幻而非真

   中国艺术家以自己的切身体验，诠释由幻及真的思想

2. 非幻非真

   人生如幻，一切非真。

3. 即幻即真

   随处即真，即幻即真。识解明通，就是妙悟、顿悟，妙悟之后，幻也就是真，其实也就无所谓真与幻的分别，连真与幻的意识都不存在了。

幻有：无而非有

幻有，说明的是形式即幻象的思想。

在华夏艺术中，主要着眼于有与无的关系。强调画一物，则不是一物，虽有而实无。主要体现为三种主要的观念：

1. 求于骊黄之外

   将形式看做幻象，否认形式的实在性。通过不合规矩和异于寻常美感的存在方式，说明世界的存在并非由你感官所及就能判断，一切对物象的执著都是没有意义的。

2. 形为影子说

   华夏艺术认为，好的艺术不在于形式上对外在世界的模仿，而是对这一世界的超越，所以它应该是一个幻象；一个确实的存在，会引起人的物欲之想，而一个影的存在，若有若无，可以使人从具体的物质形式中
   逃脱。

3. 无迹可求说

   核心要义就是不露痕迹。

幻化：虚而非实

幻化，是从万事万物的产生过程来说关于变幻的思想。

1. 变化为虚幻
2. 将颠倒见解颠倒过来

中国艺术论中这种变幻为虚的思想，在强调变化的主流哲学之外，又开辟了一条道路，一条在变化的表相中重新审视生命价值的道路。